« L’amour et la haine est un mélange pratique » (Dreyf)

Alexia. Ca fait tout juste un an que tu es partie.
C’est malheureusement une réalité, aussi rude soit-elle.
Exprimé en termes simplistes : ça fait « bizarre ». Etrange de se dire que je n’ai plus l’occasion de te revoir, de rattraper ces quelques années perdues.
Je n’ai aucune envie de me plaindre, mais je sens que je vais me trimballer pendant très longtemps de lourds regrets. Que cela me serve de leçon, me dit mon côté rationnel. Que c’est injuste quand même, lui répond une autre partie de moi, la plus sombre, la moins réfléchie.
Cette même fraction de mon esprit qui est en colère. Qui secrète une rage et une hargne au plus profond de moi. Qu’il n’est pas facile de canaliser tout ça, tous ces sentiments qui s’entrechoquent dans mon corps. Autant sur le plan physique que mental.

Partagé entre la colère et la compréhension / acceptation des évènements (qu’ils soient tragiques ou non) de la vie. Entre haine et tristesse du moment présent.
- La haine de certaines personnes, que je tiens en grande partie responsable.
Elles peuvent se cacher sous des prétextes bidons, en sortant des phrases assassines et autres abjections, à jouer leur victime de pacotille et Calimero du dimanche, à se prétendre adultes alors qu’elles ne sont que des gamins (au sens – le moins – noble du terme, évidemment) irresponsables, immatures.
Je pourrais dire que j’aimerais vous brûler vif, vous crever les yeux. Et plein d’autres saloperies qui ne font qu’attiser ma haine. C’est vrai. Mais je ne le dirai pas.
- La tristesse d’avoir perdue une petite sœur. Cette petite « têtue passionnée ».
La tristesse de s’en convaincre. Ce sentiment de résignation (peut-il en être autrement ?) parce que, malgré tout, la vie continue. Cette tristesse qui est (malheureusement ?) supérieure à ma hargne. Ceci dit, tant mieux pour moi. Cela m’empêche de péter les plombs et de garder un certain calme et une certaine retenue. D’accepter malgré tout. De vivre et de continuer mon chemin en acceptant ta disparition, aussi brutale qu’elle fut.
C’est ce que je dois faire et c’est ce que je ferai. J’en suis convaincu. Triste mais convaincu.
Néanmoins, il est une chose que je ne puis avaler, c’est bien le dédain de ces gens (ces fameux Calimero de pacotille). Il y a tellement de qualificatifs, tous aussi rebutants les uns que les autres, qui leur siéent à merveille. Et ce depuis longtemps.
Mais laissons ma haine de côté. Il est plus judicieux là d’avoir de tendres pensées envers toi, Alexia. Toi qui nous manquera, à nos autres frères et sœurs, à beaucoup d’autres personnes j’en suis certain. Et à moi évidemment.
Je t’envoie d’énormes baisers remplis d’amour et de tout ce qu’il y a de plus sincère au fond de moi.
Je t’aime Alexia.

Article publié sur le webzine « The French Touch ».

A défaut d’avoir eu le temps (le courage ?) de faire un bilan tout en musique de cette année 2009, le Rg Prod a malgré tout participé – modestement – au classement du webzine The French Touch. « Tous les (dé)goûts sont dans la nature ». « Il en faut pour tous les goûts ». Il est donc toujours bon de rappeler que ce genre d’exercice reste avant tout subjectif, et que ce n’est aucunement une vérité absolue. Et heureusement.
Voici donc les cinq que j’ai retenue pour cette sélection faite par une petite bande d’amateurs mais néanmoins passionnés de musique.

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Emilie Simon – The big machine (un disque d’électro-pop sorti chez Universal Music) vu par Rg Prod et approuvé par ptit_boy

C’est un fait, Emilie Simon arrive toujours à surprendre, à déstabiliser. L’auditeur, même le plus aguerri, à beau le savoir, y être préparé, l’effet de surprise reste toujours le même. C’était déjà le cas pour « Végétal », la BO de « La marche de l’empereur ». Mais là avec « The Big Machine », Emilie y va fort. Se détachant, du moins en partie, de son étiquette trip-hop à la française, elle louche sans s’en cacher du côté de Kate Bush. Et de façon plutôt réussie, à l’exemple de ‘Raimbow’, ‘Dreamland’, ‘Nothing to do with you’, ‘The cycle’… Pour autant réussite n’est pas forcément synonyme de reconnaissance, surtout de la part des fans du début, qui semblent en effet plutôt déboussolés, si ce n’est déçus, à en croire les divers écrits pullulant le web. Il est cependant dommage de s’arrêter à cette « rupture » assumée d’Emilie Simon tellement l’album est au final plaisant à écouter, et comporte quand même quelques passerelles aux précédents albums. C’est le cas de ‘Chinatown’ véritable hit en puissance qui aurait eu sans problème sa place dans « Végétal ». Seul bémol de « The Big Machine », l’attirance plus que prévisible de la chanteuse pour la langue de Shakespeare au détriment de celle de Molière.

CandyCash – CandyCash (un disque de trip-hop sorti chez Anticraft) vu par Rg Prod et approuvé par zo.

Si vous vous procurez l’album « CandyCash », que TFT vous conseille grandement sans aucune fausse pudeur et quelconque copinage (mais quand c’est bon, c’est bon !), vous verrez écrit sur l’encart publicitaire « trip-hop corrosif ». Sous cette accroche au final pas très significative et représentative de la palette musicale de CandyCash, se cache deux personnes distinctes et pourtant liées d’une façon quasi-fusionnelle. James Saucerfull, en véritable homme orchestre, distille différentes saveurs, passant de la douceur d’une musique dite jazzy à de l’electro d’outre-tombe. Et comme si cela n’était pas suffisant, la chanteuse Pandra assène à coup de cordes vocales traumatisantes l’auditeur déjà groggy par ce mélodieux sortilège. Comment rester en effet insensible à tant de volupté et de virtuosité. Pas convaincu ? Ecoutez juste, en première instance, ‘Oracle’. Magnifique titre qui semble évoquer plusieurs tranches de vie, où la sensualité flirte avec l’âpreté. Désormais, vous ne verrez plus le trip-hop français de la même façon.

Piloophaz – Combinaisons volume 3 (un disque de rap sorti chez Skyzominus) vu par Rg Prod et approuvé par zo. et aircoba

Ah Piloophaz ! TFT aime Piloophaz, et TFT se doit un jour de couvrir la discographie de ce rappeur à part. Que ce soit avec son feu groupe La Cinquième Kolonne, par ses solos, ses diverses apparitions et innombrables projets. Car en effet, Piloophaz est quelqu’un de passionné et de prolifique. En cette fin 2009, il offre en téléchargement gratuit légal (Hadopi, si tu nous regardes !) – comme les deux précédents volumes – ce « Combinaisons volume III ». Bien qu’intéressant et parfois surprenant, il reste néanmoins en dessous et moins percutant que – surtout – le 1er volume. Il est toutefois appréciable de (re)découvrir sa collaboration très réussie avec un groupe de trip-hop français Etikal Lab (‘Ng1′). La voix envoûtante de Mag s’accorde à merveille avec le sentiment d’urgence que donne le MC à son couplet. Et ce genre de projet n’est pas sans rappeler, si besoin est, que Piloophaz, malgré sa discrétion légendaire sur le plan national, reste une plume de valeur et au dessus de la mêlée dans ce rap-game. Alors ne boudons pas notre plaisir. A noter, en aparté, que le MC travaille toujours sur son prochain vrai album. Patience, patience…

Dreyf – Same player shoot again vol. 1 (un disque de rap sorti chez LZO Records) vu par Rg Prod et approuvé par zo. et aircoba

2009. Alors que certains rappeurs revendiquent haut et fort leur syndrome de Peter Pan, d’autres chantent, à qui veut bien l’entendre, avoir assassiné à coups de mots et de rimes l’enfant-qui-ne-grandit-pas. Dreyf fait parti de ceux là. Pas de quiproquo, il sait garder son âme d’enfance. Mais le passage de « Son d’automne », son premier EP, à « Same player shoot again » ne s’est pas fait sans réelle métamorphose, aussi bien niveau texte et prod, que niveau prestance. Quitte à choquer certains auditeurs. Et à en rallier d’autres. Qu’importe. Dreyf assume pleinement et au final c’est là le plus important. D’autant plus que ce « hors série » comme il le nomme lui-même, comporte quelques perles faisant office de bulldozer. ‘Un nouvel espoir’, ‘L’effet papillon’, ‘Tour de Babel’, ‘Pesticide’ etc. L’exemple le plus marquant reste malgré tout ‘Le blues de Neverland’. Sur une prod guerrière de Lartizan, Dreyf rappe un texte egotrip digne des plus grands. Car oui Dreyf fait encore parti des « petits », des rappeurs de l’ombre, des solitaires traçant leur chemin seul et sans barrière. Mais il est fort à parier qu’il pourrait, dans un futur proche, mettre quelques claques sonores à un public qui ne demande que ça. A suivre de près.

P.O.S – Never better (un disque de rap sorti chez Rhymesayers) vu par Rg Prod

2009 aura été pour Rg Prod, c’est à dire votre humble serviteur, l’année de la découverte d’un label de rap américain, Rhymesayers. Séance de rattrapage avec « When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold » (2008) de Atmosphere, confirmation d’un talent de haut niveau Brother Ali (l’album « Us »), et révélation d’un rappeur hors du commun P.O.S. Hors du commun par son approche musicale, très personnel, très rap mais en même temps très rock dans la construction de « Never Better ». Dit comme ça, cela peut sembler très anecdotique. Mais à l’écoute de l’album, cela ne l’est pas, bien au contraire. Créant sa propre identité sonore, P.O.S s’amuse avec les mots autant qu’il joue des instruments. Pour donner une idée de son réel talent, je ne peux que conseiller d’aller jeter un oeil aux nombreux clips issus de « Never Better ». Alors P.O.S est-il l’enfant prodige dont le rap et le rock, frères ennemis, auraient accouché après une soirée arrosée et un rabibochage dans les règles ? La question est posée. En tout cas, le rappeur peut se vanter d’avoir sorti un album traumatisant, complètement fou. Tout autant que l’est le CD physique avec sa jaquette façon 3D à construire soi-même. Grand.

Chaque « nerd » qui se respecte, chaque individu possédé par le démon de la musique, se doit de spéculer sur la spécificité et le génie d’un groupe. Assis devant son écran ou accoudé à un zinc, il est facile et rapide de cataloguer ou au contraire de mettre sur un piédestal. Il est cependant plus dur objectivement de porter un œil juste et critique sur n’importe quel artiste. Ceci s’avère d’autant plus vrai face à l’abondance de nouveautés emplissant les bacs physiques et virtuels.
Dérogeant à cette règle, il y a malgré tout des groupes qui semblent hermétiques ou presque au remue-ménage et passent outre les barrières. Parmi tant d’autres, Psykick Lyrikah trace son chemin hors des sentiers battus, préférant adopter une attitude et une marginalité sonore plutôt qu’être broyé, noyé, pris dans la tourmente d’une certaine uniformisation de la bande FM.

Psykick Lyrikah c’est avant tout la plume singulière d’un homme, Arm, aux idées sombres et mystérieuses. Rappeur qui, pour noircir ses feuilles, semble plus côtoyer la pâleur de la lune que l’éclat du soleil.
Psykick Lyrikah c’est aussi un univers musical en perpétuelle évolution (surtout dû au changement des différents producteurs / musiciens) qui garde malgré tout une couleur propre au groupe. Mais dont l’objectif principal, lui, n’a pas bougé d’un iota, c’est à dire, toujours servir de solide colonne vertébrale aux maux et interprétations du MC.
Le EP « Acte » sorti en 2007 ne fait pas défaut à cette définition. Hors-série créant avant tout un lien entre les albums « Des lumières sous la pluie » et « Vu d’ici », « Acte » est assez particulier autant dans le fond que dans la forme. Melting-pot de titres réarrangés et chansons inédites, ce disque fait aussi office d’expérimentation pour le groupe en épurant au maximum et proposant un (presque) duo voix / guitare.
Pour autant, expérimentation et réorchestration ne sont pas forcément synonymes de réussite. Ici, les titres remixés n’ont pas l’ampleur oppressante des originaux , même si ‘Près d’une vie’, entre autres, s’écoute plutôt agréablement.
Passé l’originalité des compositions, le véritable intérêt de cet EP est sans nul doute le titre ‘L’aurore’. Le compositeur et guitariste Olivier Mellano crée une ambiance minimaliste, so(m)bre et mélancolique sur laquelle Arm débite lentement la quête d’un amour (d’une vie ?), l’expression de doutes et d’une solitude pesante. Sentiments d’un être humain qui ne cesse de (se) chercher.

‘L’aurore’ ou l’effet d’une véritable claque déboulant de façon discrète et quasi-silencieuse mais qui, par son empreinte, ravive les quelques séquelles et blessures enfouies au plus profond de chacun.

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L’aurore (Arm / Olivier Mellano) 2007

J’ai ce coeur minuscule enfermé dans les bras
J’ai peur de te lire, tout bas
C’est ta main que je cherche
Ta voix s’est tue, regarde-moi

C’est ta main que je cherche, dans l’élan
La foudre, dans la course et n’aimant
Que cette voix qui s’est tue
Je veux dire mais je cherche ma voix

Comme il reste le monde, écoute-les
Comme ils vivent, comme ils parlent de nous
De ta voix qui s’est tue, de l’amour
Que j’ai lu dans mes mains sur ton cou

De ces choses dont on dit que la ville les prend
De ces soirs qui s’étirent
De ces jeux qu’on invente, qu’on oublie
De ces deux petites âmes à vendre

C’est ta main que je cherche
Mais mes bras se taisent, longtemps
J’ai voulu de ce rêve dans lequel, là bas
J’ai failli tout prendre

J’ai voulu de ce rêve, regarde moi
J’ai failli tout prendre
J’ai deux êtres qui se battent dans mes bras
Mais c’est moi que tes yeux veulent comprendre

J’ai le vide à franchir
Dans ces larmes qui se cachent de ton corps
Comme il reste le monde
Comment faire pour atteindre l’aurore ?

Préfères-tu le langage de ces bruits
De ces cris qu’on entend si précieux
Dedans, deux mondes se perforent
Je suis là, partout
Mis à part dans tes yeux

C’est ta main que je cherche, mon amour
C’est ta main que j’ai vu couler
De l’amour ! Qu’on nous voit comme un seul
J’ai ce coeur qui n’attend que demain

Comme il reste le monde, écoute-les
Comme ils vivent, comme ils parlent de nous
De ta voix qui s’est tue, de l’amour
Que j’ai lu dans mes mains sur ton cou

J’ai deux êtres qui se battent dans mes bras
Mais c’est moi que tes yeux veulent comprendre
Comme il reste le monde
Comment faire pour atteindre l’aurore ?

News publiée sur le webzine « The French Touch ».

Loin d’être l’album le plus marquant et le plus abouti de Medine, « Arabian Panther » contient malgré tout son lot de pépites taillées dans un bloc de granite.
‘Self défense’, ‘Peplum’, ‘Portrait chinois’, ‘Don’t panik’, ‘Code barbe’, ‘Arabospiritual’… Par ces seuls titres, « Arabian Panther » mérite d’être (re)découvert.
A l’occasion de la réédition de cet album en version collector et agrémenté de quelques inédits, le single ‘Don’t panik’ a été mis en image simplement et efficacement. Le clip colle parfaitement au discours – bien moins communautaire qu’il n’y paraît – de Medine qui, comme à son habitude, rappe et interprète avec la rage d’un guerrier et la force d’un bulldozer.
« Don’t Panik, voici mon slogan, sortez les cuirasses et renfilez les gants… ».

Chronique publiée sur le webzine « The French Touch ».

JOURNAL DE RG PROD, 08 OCTOBRE 2009.
C’est une journée comme il en existe tant d’autres. Un soir pluvieux. Je regarde par la fenêtre les gouttelettes coulant le long de mon reflet. Sale mine que j’ai là, mal rasé, pas fermé l’oeil depuis plusieurs nuits. Le cendrier posé sur mon bureau s’avère lui aussi mal en point. Grouillant de mégots à la mine patibulaire, il me jette un regard noir de cendres. Je soupire.

Un bruit lointain effleure mes oreilles, pas besoin de tourner la tête pour savoir quelle en est la cause. Derrière moi se trouve le Big Boss de The French Touch qui ne cesse, depuis une demi-heure, de me réprimander sur le fait que je ne suis pas très productif. Il est vrai que cela fait maintenant un an et demi que je travaille dans les locaux de cet obscur et indépendant webzine, et je n’ai fourni à peine qu’une dizaine d’articles. Je suis comme ça, un rêveur, pas un bourreau de travail. Je l’entends vaguement menacer de me nommer à la rubrique des chiens écrasés si je ne lui rends pas un écrit dans les prochaines heures. En langage clair : m’occuper de la section Star’Academy et autres Pop Star. D’habitude, cela m’aurait mis hors de moi. Mais là, c’est à peine si je m’en préoccupe. D’autres chats à fouetter.
Je pense surtout à la lettre glissée malicieusement par une main connue dans mon courrier interne. Avec ces quelques phrases griffonnées : « Peter Pan a été assassiné par celui que l’on nomme dans le milieu Dreyf. Passe ce soir aux endroit et heure habituels avec ton lecteur CD portable. Un colis t’y attendra ». Je reste pensif.
Le meurtre de Peter Pan datant de quelques mois a fait grand bruit. Même si – à priori – il n’y a aucun rapport avec mon job, je sais de source sûre que les flics en charge de l’affaire pataugent tels des amateurs. Mais le plus intriguant reste la façon dont mon indic dit « Gégé la Poucave » a pu récolter ces informations. Il est vrai qu’il est infiltré depuis un long moment dans le rap français. Paraît-il même qu’il rappe sous un de ces nombreux autres pseudonymes. Pas très important tout ça, chacun ses secrets. Tant qu’il me donne des informations valant de l’or à mes yeux.
Je prends mon manteau et sort en laissant mon chef déblatérer tout seul ses tendres mots. Il veut du scoop, il va en avoir.

Le vent me fouette violemment le visage, tandis que les gouttes glacées s’acharnent sur mon cou. Pas un temps à aller chercher un rappeur dehors, mais qu’importe. Je marche d’un pas décidé, toujours pensif. Dreyf. Ce nom ne m’est pas inconnu, bien au contraire. Un de mes collègues avait auparavant enquêté sur lui. Ayant consulté son dossier, il en ressort que de rappeur intimiste et mélancolique (« Son d’automne » – 2005), il est devenu un MC sûr de lui, rentre dedans, sachant précisément où aller. Certains ont même été jusqu’à qualifier son évolution de fulgurante. Mais rien que je ne sache déjà. Discrètement, j’ai aussi suivi de mon côté son parcours. Il me revient en tête une de ses récentes phrases : « Je souris à mon prédateur avec un sécateur pourri » (« Circa Diem » – 2008). Et en effet, il semblait déjà prendre de l’assurance.
Cependant, je n’aurais jamais imaginé qu’il aurait été jusqu’à s’en prendre à Peter Pan. Pour quelle(s) raison(s) ? Fuir son fameux syndrome ? Marquer, d’une croix rouge sang, un tournant décisif de son existence ? Tirer un trait sur le passé ? Que d’interrogations. Je devrais néanmoins trouver des réponses via mon indic et ses recherches. Du moins je l’espère.
Trempé jusqu’aux os, j’arrive à l’endroit convenu, qui semble désert comme à chaque fois. Un vague terrain à l’abandon. Je m’approche d’un renfoncement de la palissade, là où « Gégé la Poucave » a l’habitude de me déposer ses fameux « cadeaux ». J’en sors une enveloppe kraft. Dubitatif, je l’ouvre et découvre un boîtier CD intitulé  » Same Player Shoot Again » (SPSA). Voilà donc l’objet du délit, que je me mets à écouter d’une oreille décidée et attentive, et ce malgré le temps impitoyable.

Un simple coup d’oeil à la jaquette – sorte d’hydre à 3 têtes entourée d’une multitude d’indices se référant aux différentes pistes sonores – me suffit pour décrypter, du moins partiellement, l’évolution flagrante de Dreyf. Non content d’être l’assassin – présumé – de l’enfant-qui-ne-grandit-pas, il en a profité pour se débarrasser définitivement des étiquettes accrochées à lui telles des sangsues.
Cela me semble clair : fini le rap feutré et mélancolique de « Son d’automne », place au rap coup de poing en forme d’exutoire (« Je fais du Rap ma thérapie » – ‘Game Over’). Un raz-de-marée sonore. Voilà à quoi je suis confronté. Exit le MC timide, place au guerrier à la hargne chargée d’acide sulfurique (« Ma colère rage, résiste au commérage » – ‘Pesticide’). Et je ne suis pas au bout de mes surprises. Ambitieux, mais sans vendre sa fierté et ses idées au plus offrant, il part d’un pas décidé et confiant, quitte à se jouer ironiquement des paradoxes (« je rappe au-dessus du rap et de sa grosse tête » – ‘Un nouvel espoir’). Je n’en reviens pas. Est-il devenu arrogant ? Peut-être. Mais c’est la loi du game après tout.
Je constate cependant une chose : sûr de lui, il n’en a pas pour autant renié sa plume d’antan. Il l’a même affinée pour exprimer tout haut ce que semblent ruminer tout bas ses pensées les plus meurtries. Car comme tout un chacun, tout comme moi, Dreyf connaît les aléas de la vie. « Que valent les pansements sur une plaie béante, quand le plus petit problème te marche dessus avec un pied de géant » (‘L’oeil du cyclone’). Partagé entre jour (‘Aujourd’hui tout va bien’) et nuit (‘Mon coté obscur’), entre ‘Chien & loup’, entre force (‘Mes super-héros’) et fragilité (‘Hommes de verre’), il se met à nu sans pour autant se confesser et se livrer entièrement.
Une évidence m’apparaît soudainement : que ce soit seul ou accompagné par la multitude de rappeurs et producteurs parsemant « Same Player Shoot Again », il reste un solitaire dans la foule, qui trace son chemin à l’écart des balisages du rap français. Dreyf le crie de sa voix devenue plus rugueuse et ne s’en cache pas. J’en tremble et saisis plus clairement les tenants de l’histoire. Il n’est pas là pour faire plaisir à qui que ce soit, il rappe pour vider son coeur et ses entrailles, pour se libérer de ses propres cages.
Je comprends mieux pourquoi Peter Pan a cessé, bien malgré lui, de voler au secours de ses amis pour s’écraser sur le bitume sinistre, une flaque de sang en guise en linceul. Dreyf a coupé lui-même le cordon ombilical le reliant à l’avant « SPSA », non pas en abandonnant son passé musical mais en le métamorphosant quitte à ne plus le reconnaître. Et ceci évidemment sans que Peter Pan en soit témoin (« J’ai tué Peter Pan, tu crois que c’est légal ? » – ‘L’effet papillon’).

Je repose mon casque, transpirant à grosses gouttes. La chaleur ambiante n’en est aucunement la cause. Parcouru de sueurs froides longeant littéralement ma colonne vertébrale, je prends le temps de retrouver mes esprits.
Mon indic avait visé juste concernant Dreyf. Sous les coups acérés de sa plume, Peter Pan a rendu son dernier souffle.
Je frissonne. Mais, sentiment paradoxal, j’en suis à penser qu’il a peut-être eu raison. Il faut parfois sacrifier une pièce maîtresse, pour la faire renaître sous une autre forme, plus mature. Le rappeur en est ressorti vainqueur, sans même avoir sorti tous ses atouts. J’en suis véritablement convaincu.
Comme je suis persuadé, n’ayant rien à lui proposer, de me prendre un savon par mon patron. Mais en aucun cas je ne vais pouvoir diffuser ça publiquement. Je range le CD sous mon pardessus bien à l’abri de tous regards qui se voudraient indiscrets. La pluie et le vent se font soudainement plus cinglants. Comme s’ils ricanaient, avec raison, de mes déboires. Car à partir de demain, c’est sûr, je bosserai pour la rubrique des chiens écrasés.
Maudit Peter Pan.

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EDITION :
2009 – LZO Records (1 CD)

TRACKLIST : 19 titres – 63:01 min – SPSA vol.1 : Un nouvel espoir
01 Un nouvel espoir
02 L’effet papillon
03 Same player, shoot again
04 L’oeil du cyclone
05 Le blues de Neverland
06 Mes super-héros
07 Aujourd’hui tout va bien
08 Entre chien et loup
09 Elle rêvait
10 Hommes de verre
11 Tour de Babel
12 Golden gun
13 Enfants de la batterie
14 Tout c’qui brille…
15 Mon coté obscur
16 Que du bluff, que du faux
17 Pesticide
18 Game over
19 Comme dans un coin du Bronx (BONUS TRACK)

STYLE MUSICAL :
Rap

CREDITS ALBUM :
Dreyf (Mc), Catharsis (Producteur musical sur les pistes 1, 4, 7, 14, 15, 16, 17 & 19), Skeezo (Producteur musical sur les pistes 2, 3, 9 & 13), Karl Colson (Producteur musical sur les pistes 6, 10 & 11), Lartizan (Producteur musical sur la piste 5), Le Roumain (Producteur musical sur la piste 8), Fratello Beatz (Producteur musical sur la piste 12), CHI (Producteur musical sur la piste 18), Dj Cori (Scratchs sur la piste 1), Jay Carré (Scratchs sur la piste 7), Nakk (Mc invité sur la piste 6), Larsen (Mc invité sur la piste 7), Stern (Mc invité sur la piste 10), Abyss (Mc invité sur la piste 10), Viny (Mc invité sur la piste 14 et participation vocale sur la piste 11) Wilow Amsgood (Mc invité sur la piste 14 et participation vocale sur la piste 09), Gwenzel (Mc invité sur la piste 14), Zesau (Mc invité sur la piste 15), Delta (Mc invité sur la piste 16), Beakosan (Mc invité sur la piste 16), K-One (Refrain sur la piste 3) & M. Angel (Choeurs sur la piste 8).

OBSERVATION(S) :
Enregistré au Studio PFI sauf piste 05 à Hologram Factory et piste 07 au studio La Baze. Mixé par Dreyf, Jérémie Tuil et les différents beatmakers / producteurs musicaux. Masterisé par Florent Sabaton au studio Color Sound.
Réalisé par Dreyf. Graphisme, design et photographies par Koria. Producteur exécutif : Lartizan pour LZO Records.

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Chronique publiée sur le webzine « The French Touch ».

Promenons nous dans les bois… pendant que CandyCash y est.
Mais attention, pas n’importe quel bois, celui imaginé et rêvé par tout un chacun dans son éternel jeunesse, tantôt accueillant et lumineux, tantôt inquiétant et sombre. Somme toute, n’est-ce pas ainsi généralement qu’apparaît la forêt dans l’esprit du commun des mortels ? Chaleureuse et vivante la journée, ténébreuse et angoissante la nuit. Ou les deux à la fois. Il n’y avait qu’un fossé pour en faire un parallèle avec la musique et CandyCash le franchit allégrement.

Composé de Pandra et de James Saucerfull, le duo invite à observer les méandres d’un monde où le yin et le yang ne cessent de se chercher, de se quereller pour au final s’entremêler quitte à ne plus y distinguer la lumière des ténèbres, l’opacité des éclats. Que ce soit par les vocalises de la Dame et / ou par les compositions du Sieur, il est difficile d’en ressortir indemne.
Il est vrai que Pandra déroute. De sa voix ensorcelante, elle charme telles les sirènes attirant Ulysse dans l’Odyssée. Impossible de se libérer des mailles de son filet. La variation des tonalités et des mélodies y est aussi pour quelque chose. James Saucerfull compose une véritable bande originale dans laquelle plusieurs tranches de vie se succèdent sans pour autant se ressembler. La diva y vogue sans se soucier des brusques changements sonores. Au fil de l’écoute, une évidence prend forme. Aucun des deux acteurs ne se plie à l’autre, bien au contraire. Plus qu’une collaboration entre deux personnes, c’est une idylle musicale qui apparaît. Pour au final semer encore plus de trouble. Est-ce Pandra qui fredonne et James qui compose ? Ou est-ce la voix de la « prima donna » qui s’apparente à la piste sonore et les divers instruments qui chantent de vive voix ?
Tout n’est qu’une question d’enchevêtrement, de fusion entre les deux interprètes. James Saucerfull virevolte au sein de la voix de Pandra entre trip-hop, electro-pop mais aussi musique jazzy. Difficile d’y mettre vraiment une définition tellement c’est à la fois simplifié au maximum, débordant de créativité et partant dans une multitude de directions, tout en restant un ensemble cohérent aux allures d’ovni. Et ce n’est certes pas l’adaptation vocale de Pandra qui démontrera le contraire. Conteuse des temps modernes, elle flirte entre murmures, douceur, caractère et montée en puissance de sa voix haut perché.

Etiqueté à tort uniquement trip-hop, CandyCash s’avère en effet plutôt inclassable et semble même se délecter à brouiller les pistes à chaque fois qu’un indice pointe le bout de son nez. Et c’est peut-être là justement la seule faiblesse du disque. Certains pourraient en effet décrocher au fil de l’écoute, se sentant perdus et abandonnés face à ce raz-de-marée sonore et ce déferlement d’expérimentation. Malgré tout, le duo signe un très bon premier album, pour qui veut bien prendre le temps de l’écouter, d’y poser une oreille attentive et d’être prêt à faire le grand saut. Dans « La Première Leçon Du Sorcier » – roman de Terry Goodking – Pandra incarnerait Kahlan la Mère Inquisitrice auprès de qui l’auditeur viendrait se confesser pour ensuite boire ses paroles sans retenue. Et James Saucerfull, quant à lui, interpréterait Richard le Sourcier qui, non pas de son épée Vérité mais de ses instruments, chercherait à créer un monde harmonieux. C’est peu dire.

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EDITION :
2009 – Anticraft, 114442 (1 CD)

TRACKLIST : 16 titres – 53:47 min
01 Mouse on rails
02 Sweet rabbits
03 Mation
04 More frightened
05 Fixion
06 Innerwalls
07 MS Freeze
08 Wasted opportunities
09 Sicilian gloves
10 PnO
11 Mantequilla
12 Montmorency
13 Madorcha
14 Oracle
15 Milky freak
16 Extro

STYLE MUSICAL :
Trip hop / nu-jazz / ovni inclassable

CREDITS ALBUM :
Pandra (paroles et chants), James Saucerfull (composition, samples, instruments), Mr Muche (guitare acoustique sur la piste 2, basse sur la piste 3, guitare électrique sur les pistes 4 et 14) & Alexandre Dandelot (guitare flamenca sur la piste 7).

OBSERVATION(S) :
Toutes les chansons ont été écrites, composées et enregistrées à Paris entre 2007 et 2008 par CandyCash. Album mixé par James Saucerfull (CandyHome) et masterisé par Renaud Hebinger.
James Saucerfull s’est aussi occupé du graphisme et du design de l’album. Les photographies sont de Julien Grignon.

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News publiée sur le webzine « The French Touch ».

En guise de prélude à son deuxième album prévu pour début 2010, Casey nous gifle d’un incisif « Apprends à t’taire » (mis froidement en vidéo par l’éternel proche Tcho / Antidote). Toujours intransigeante et sans pitié, elle dégoupille quelques grenades verbales en direction des rappeurs, chanteurs et autres starlettes qui sauront se reconnaître. Nul doute que tout ce petit monde grincera des dents et rira jaune après avoir encaisser ça.
« Non c’est impossible d’être aussi pitoyable. Ca me parait impensable d’être autant inaudible. Pourtant j’ai passé au crible tous tes textes sur ma table, et qu’on le veuille ou non c’est incompréhensible. Ta grammaire est instable, improbable et horrible. Ta diction dépasse le stade de l’inadmissible… ».
Maintenant, « Libérez la bête ».

News publiée sur le webzine « The French Touch ».

« Où sont les roses ? » se demandait IAM en 1993. Defré Baccara, devenu Fred Yaddaden, a semble-t-il un début de réponse. Annoncé et attendu depuis plusieurs années, son album solo « The Shadow of a Rose » verra enfin le jour courant septembre via le label LZO Records, qui ne cesse d’étonner et de ravir nos sens auditifs. Comme le laisse présager le long et généreux teaser, Fred Yaddaden – ombre discrète mais néanmoins talentueuse – nous attire dans son univers composé de samples venus d’ailleurs et de bribes de voix envoûtantes. Il se murmure que la rose intrigue et séduit irrésistiblement. Gageons que de « The Shadow of a Rose », émanera ce même doux parfum aux effluves mélodieux.

News publiée sur le webzine « The French Touch ».

Marre des médias généralistes ? Saoulé d’entendre les mêmes discours ébréchés ? Déjà épuisé par l’information primordiale du week-end, au point d’être pris d’un malaise vagal ?
Le rappeur Taipan – qui « arrive avec une heure de retard et dix ans d’avance » – et son compère beatmaker Cehashi vous proposent une alternative : les AFPAN, 10 dépêches sonores bourrées de mauvaise foi, de vérités pas bonnes à dire, d’humeur noire et de jeux de mots acerbes. Rendez vous sur le site de LZO Records pour télécharger le EP gratuitement et légalement (approuvé par Hadopi).
« Quelques grammes de filles de l’est dans un monde de pute… ». Vous êtes prévenus.

Alexia (1990-2009)

Ce texte ne va certainement intéresser que peu de personnes tandis que d’autres penseront qu’il n’est pas très pudique de se confier ainsi, qu’il y a là un côté presque « malsain ».
Mais ce n’est aucunement le but. Et puis j’avais envie de rédiger quelque chose. J’ai toujours eu plus de facilité à utiliser l’écrit que l’oral, parfois au plus grand de mes regrets. Comme c’est le cas aujourd’hui.
Cependant, ce texte est avant tout pour moi. Mais aussi pour mes autres frères et soeurs : Christelle, Thierry, Marina et Stéphane.
Et évidemment pour toi Alexia.
Je vous aime plus que tout. Je ne le dis pas assez, mais je le pense tellement.

Alexia. Tu nous as quittés. Tu es partie. Qu’importe la façon de le dire. Je suis triste, tellement triste.
On a (toujours ?) eu une famille compliquée. Ce qui fait que parfois les relations deviennent distantes. Autant avec toi qu’avec les autres frères et soeurs.
Mais depuis un moment – toujours entre nous tous frères et soeurs – cela s’était amélioré, même si le mot est mal choisi, puisqu’à la base, il n’y a pas de disputes. Juste une ambiance familiale oppressante et trop de secrets de famille, implicites / explicites, pesants.
Cependant, j’attends chaque moment où je pourrai revoir chacun d’entre vous et vous serrer fort, très fort, dans mes bras. Des plaisirs si simples et parfois oubliés.

Alexia, dire qu’on avait prévu tous les deux de se revoir la semaine prochaine ou suivante. Tu aurais logé chez moi, pour ainsi se retrouver, et oublier un peu tes problèmes de santé.
Ton dernier message date du 05 juin. Tu n’étais pas au meilleur de ta forme mais tu étais heureuse de participer à un rallye. Ta véritable passion.
Je me rappelle de toi, petite. Chieuse, si si ! Une farfelue avec une tête bien remplie. Je sais que parfois tout le monde ne te comprenait pas, mais tu t’en fichais souvent.
Je suis sûr que tu aurais pu faire de grandes études, aller loin mais au final tu as choisi ta voie. Et pour toi, c’était aller loin. Ce qui est le cas. Le monde du rallye ne t’a plus quittée. Tu étais heureuse, contre l’avis de personnes qui ne comprenaient pas ton choix.
Tu te qualifiais de « Têtue passionnée ». Je souris discrètement à ces mots car je trouve la définition très sincère et juste.
Malgré tes problèmes de santé, tu te donnais à fond dans ce métier, qui pour toi n’en était pas un. Sacrée « Têtue passionnée » !

Et puis cette mauvais nouvelle, brutale.
J’ai tardé ces jours derniers pour te rappeler, pour voir si c’était toujours ok et comment on s’organisait. Je m’en veux terriblement. Cela n’aurait pas changé grand chose. Mais je m’en veux quand même terriblement.
C’est le destin. On ne peut pas lutter contre. On ne doit pas lutter contre. On doit accepter. Je le sais très bien. Mais c’est dur et triste. Douloureusement triste.
Ma petite soeur. Je t’aime tellement. Tellement.
Mes prières te sont adressées. Que ton âme trouve le repos. Ma Petite Alexia.
Que Dieu, le Tout Miséricordieux, le Très Miséricordieux, veille sur toi.
L’amour que je te porte est plus grand et plus fort que la tristesse qui ronge mon cœur. Je suis cependant si attristé.
Je t’aime.
Je me joins à Christelle, Thierry, Marina et Stéphane pour te dire ces quelques mots qui, au final, ne sont qu’une excuse pour vider mon cœur. Mais qu’importe.

Je t’aime Alexia.
Je vous aime Christelle, Thierry, Marina et Stéphane.